《春秋封神》引领热血浪漫的国风潮流

打造奇幻世界，《春秋封神》引领热血浪漫的国风潮流。

“热血但也很经典”。

“男主不跳脱不痞不猥琐不普男还有点稳重内向单纯的设定不多见，女主亡国公主一心复国报仇为大义也挺少见。”

近日爱奇艺上线动画《春秋封神》，引发了一众国产3D动画爱好者的讨论。从剧情到人物建模，打斗场景等，都获得了不少赞赏。

每年的暑期， 都是仙侠、奇幻、玄幻、科幻等题材争奇斗艳的大舞台。从《秦时明月》 到《画江湖》系列，从《少年锦衣卫》到 《眷思量》,从《太乙仙魔录》到《凡人修仙传》，从《凹凸世界》到《万国志》，从《我的三体》到《灵笼》……放眼过去十几年， 国产3D动画一路走来， 不仅题材从最初的历史、古风题材，延展到了玄幻，科幻，冒险，西幻等更多的领域。在人物，道具建模，到场景渲染，布料解算，战斗设计、动作捕捉制作技术上的提升也显而易见。

而综合剧情，技术，美术的呈现水平来说，爱奇艺7月刚上线的的这部《春秋封神》，再次为观众展现了国产3D动画的顶尖水准。

精品化时代的头部国产3D动画

“江山代有才人出。”

“一代更比一代强。”

对相对年轻的国产动画的爱好者，尤其是95后和00后来说，3D动画是他们童年回忆的重要一部分。

2006年面世的《精灵世纪》构成了很多人对国产原创3D动画的最初印象。这部动画堪称中国3D动画发展史上的里程碑之一。在当年的投资额达到了1.5亿，在国内近400家电视台播出，创造了中国动画片的播放频道数量里程碑。配音人员中还有央视主持人李咏和著名演员成龙。

在那之后，国产3D动画用了十几年的发展时间，变成了更能代表国产动画审美风格的类型。

一方面是产量的迅速增长，另一方面是题材和审美风格的日益多样化。

产量方面，从2006到20015年，人们能叫得出来名字的3D国产动画，也不外乎，2007年的《秦时明月》 2013年的《侠岚》，2014年画江湖系列的《画江湖之不良人》， 2015年的《勇者大冒险》等寥寥几部作品。

2015年之后，国产3D动画无论是产量，还是质量，都进入了一个快速发展期。

根据知乎网友@一只喵咸鱼 的统计，从2015年开始，国产3D动画的数量从十几部，开始稳定上升，达到了2019年的40部。

而在题材和审美风格上，国产3D动画也从单一的武侠题材，逐渐走向冒险，盗墓，仙侠，东方玄幻，西方奇幻，科幻，架空历史、战斗，军事等多样化的题材，以及对传统题材的进一步精细化耕耘。

2016年有墓派武侠的《墓王之王》，科幻类的 《我的三体逻辑传》、西幻题材的《凹凸世界》，2017年有对古风武侠继承创新的《少年锦衣卫》，玄幻仙侠题材的《太乙仙魔录》、科幻军事题材 《雄兵连》等动画作品。2018年之后，国产3D动画更是走向了一个大爆发，《西行纪》《万界仙踪》《星辰变》《斗破苍穹》《少年歌行》《万国志》《元龙》《灵笼》等众多观众所熟知的动画，都是这两年打造的。而一大批3D动画制作公司，诸如铸梦动画，超神影业，七创社，中影年年，灵樨文化等，也开始被观众所熟知。

可以说，国产3D动画已经进入了一个精品化发展的时期。

在这一趋势下诞生的《春秋封神》，想要在众多精品中脱颖而出，就必须要有足够的过人之处。无论是从技术上，还是剧情上。

那从已经播出的4集来看，《春秋封神》到底表现如何？

事实上，《春秋封神》制作方灵樨文化，此前制作的《万国志》，就收获了很高的口碑，还入围了白玉兰动画奖。《春秋封神》则进一步展现了其制作水准。制作团队表示，《春秋封神》是目前国内为数不多的的使用UE4引擎全流程技术完成的3D动画作品。传统的动画制作流程则是离线渲染, 从建模到绑定、动画再到材质，灯光，渲染，需要一个步骤接一个步骤地走，才能看到一段镜头最终呈现出来的效果。UE4作为游戏引擎应用在动画制作中，最大的特点之一是实时渲染，这种及时性可以让制作团队在某一个环节中，就能够得知最终效果是什么样，从而方便导演的创作。而全流程的引擎技术，可以让一部动画大部分的环节，都在引擎里完成，在效率上更进一步提升，从而动画团队可以有更多时间花在内容创作和改编上。

作为一部以热血和仙侠为看点的动画，《春秋封神》也采用了近年来流行的动捕技术来辅助动作戏的设计。《春秋封神》的动作戏的设计流程，由制作团队先确定动作设计方案，再交由武戏的分镜设计师完成各场战斗的动态分镜制作，经过与导演的多轮沟通后，再进入动捕环节。再由动作捕捉团队、武戏演员按照参与制作，采集动作后进行精修，以确保每一个战斗动作都是精准流畅、一气呵成。

重注细节的剧情和美术设计

当然，先进的技术，并不意味着一部动画就必然能获得观众的认可，人物，故事，美术风格，音乐，配音等其他元素的相互配合，最终呈现出来的综合效果，才决定了一部动画的质量。

作为一部漫画改的动画，《春秋封神》在剧情上的稳定性和可读性，已经得到了前期的验证。动画作为另一种媒介，则呈现上做了相应的改编。从人设和故事性来看，《春秋封神》有一套庞大的世界观，人、神、仙、魔、妖五界的体系设定，既方便观众迅速理解不同势力之间的矛盾，也构成了各种复杂的人物关系和纠葛的来源。

动画开篇刻画了主角韩箕和妖族仇恨的来源，随后，又让韩箕在前往保护帝子殇的过程中，意外救下小姒。但小姒很快又被亲人背叛，作为美人进献给幽王， 并在进献的路上遭遇意外，被狐族附身变成了另一个人。而与此同时，本来应该优先去保护帝子殇的韩箕，因为路上耽搁而被帝子殇嫌弃，在故意留给他的考验中，开始了保护对方的旅程。

诸如上述这些一环扣一环的人物命运变化和各种三角的关系设定，为帝子殇、韩箕、小姒、幽王这些角色的命运纠葛埋下了铺垫。另一方面，尽管是一部偏男性视角的动画，但在展现人物的情感变化中，却也能做到细腻和浪漫。

可以说，从呈现出来的结果上来说，《春秋封神》剧情改编恰当，繁简得当，叙述上的流畅性，带来了很强的观看的愉悦性，也成了其赢得观众口碑的关键。7月9日，《春秋封神》动画上线24个小时，爱奇艺站内热度就突破4000，充分验证了这一点。

在流畅、细腻和悬念兼顾的剧情之外，《春秋封神》作为一部融合了玄幻，热血，冒险，战斗元素的动画，在配音方面召集了知名声优大咖如吴磊、赵路、陈奕雯、夏磊、刘北辰、李婵妃、赵乾景等。在音乐和美术上，也带来了不同于以往众多国产3D动画的观赏体验。

作为一部少年冒险向的仙侠玄幻元素的作品。春秋封神的OP音乐《戏诸侯》，采用了说唱的形式来突出“热血”气质和“天下纷争”这一大背景。而片尾曲又用偏柔情的曲调，来呼应故事中的人物情感纠缠。

在人物设计上，不同角色之间有非常鲜明的风格差异。以剧中最重要的两位女性小姒和帝子殇来说， 帝子殇作为前朝遗民，一心想要复仇和复国。在动画中的形象高冷，足智多谋，心志坚定。而小姒刚出现时，只是一名普通人家的少女，容貌清丽纯洁，性格柔弱，让人充满保护欲。人物形象的差异，不仅出现在不同角色的对比上， 也出现在一个人物前后的变化上。正如《甄嬛传》对甄嬛前后期妆容的变化来凸显人物性格和心性一样。后期小姒被狐妖附身，着装风格也从朴素转向奢华，而妆容也相呼应地转变为艳丽妩媚。

就战斗的观赏性来说，动画也为不同角色打造了具有差异化的战斗模式和武器，来突出和强化观众对主角性格的认知。譬如主角韩箕，设定是修道，用剑，战斗风格行云流水，以飘逸为主，但也有天摇地动这种爆发蓄力的时刻。而反派的狐妖，则镰刀，战斗风格偏向凌厉，轻盈灵动。

作为一部参考了商周，春秋的历史背景，又融合了奇幻仙侠的动画，《春秋封神》的原画团队，在设计动画人物的服饰时，还参考了大量的商周，春秋，秦汉的服饰文化。诸如小姒刚出场时的着装，就参考了秦汉的宽袍大袖。而人物的头冠，环佩，城邦，建筑等元素，也有对同时期的服饰，建筑的参考。对比诸如《三国无双》等游戏的美术处理，作为一部国产3D动画， 《春秋封神》在美术上提供了更纯正的国风的味道。

更值得称赞的是，不同于很多男性向国产动画，除了酣畅淋漓的打斗，这部动画在场景的刻画上，也展现出了浪漫唯美的气质。

譬如在韩箕在野外救下小姒之后，两人即将赶往褒城。此时韩箕抬头望向夜空，一只蝴蝶飞过。这时，镜头随着蝴蝶的运动轨迹，逐渐从城外空旷的森林缓慢过渡到城中一处开满紫藤罗花的庭院，自然地又巧妙地引出了另一位女性角色帝子殇的出场。

可以说，无论是技术还是剧情，音乐，美术，《春秋封神》都称得上是当前国产3D动画的代表性作品之一，是这个暑期让人眼前一亮的不可多得的佳作。而国产3D动画从一开始粗糙的人物建模，不够精细的面部表情，时有僵硬的动作表现，进化到今天无论是头发，皮肤，面部微表情，布料质感，动作戏，越来越逼真，自然和流畅的状态，要归结于过去十几年里，国产动画人在一部又一部动画上的做出的新尝试和努力。从探索最新的技术，再到不断改善制作的流程，以《春秋封神》为代表的国产3D动画，也必将为行业提供更多值得借鉴的经验。